4月21日，江苏第二师范学院传媒学院
数绘乡韵宣讲团在小红梅青年夜校开设了
《何以“青绿”——中国山水画体验》课程，
主讲带领学员们深入领略
中华文明的连续性、统一性和包容性，
感受中国山水画的独特魅力。
壹
探寻自然之理，感悟文明连续性
课程伊始，主讲人以宋代《百花图卷》为切入点，展示其近十七米长的画卷所蕴含的丰富内容。通过 AIGC 技术制作的视频，学员们直观感受到画卷的生机与活力。解读了宋代的观物方式——从“观物之形”到“观物之理”，再到“观物之生”的演变，强调了画家对自然生长规律的尊重以及对“画理”的巧妙运用。这种将自然之“形”与艺术之“理”相结合的创作方式，展现了宋代花鸟画家“写真——写其神，写其真”的重要观念，体现了中华文明的连续性。
贰
从古画中感悟文明统一性与包容性
课程的第二部分聚焦于中华文明的统一性与包容性。主讲人以初唐画家阎立本的《步辇图》为例，讲述了唐太宗李世民会见吐蕃求亲使臣禄东赞的故事。通过对细节的分析，学员们了解到画中人物服饰、腰带等元素所蕴含的中亚草原民族特色，以及唐朝的文化特征。这些细节展现了当时各民族文化的交流与融合，体现了中华民族各民族文化融为一体的历史脉络。
紧接着，主讲讲解《送子天王图》这幅以宗教题材为主的道释人物画，画中人物形象虽来源于宗教异域题材，但外貌与服饰已完全中国化，体现了佛教与中国本土文化的交融。
叁
艺术体验——张大千泼墨山水
主讲人带领大家深入赏析了张大千的《庐山图》与《秋曦图》。他从构图与表现手法入手，细致分析了这两幅泼墨山水画的精髓。《庐山图》以雄伟的山势和云雾缭绕的意境著称，《秋曦图》则以秋日山林为背景光影处理巧妙，层次丰富。主讲人介绍了泼墨山水的基本技法，强调泼与写的结合，以及纸张和墨色的选择，让观众对泼墨山水有了更深刻的理解。
肆
传统文化因传承而“活”起来
主讲人胡梦茹表示，此次课程旨在通过对中国山水画的深入解读，让学员们更好地理解中华文明的连续性、统一性和包容性。她强调，传统文化的传承需要创新形式，让更多人了解并喜爱。未来，传媒学院将继续探索传统艺术与现代技术的结合，开展更多类似的活动，让更多人感受到中华文化的博大精深。